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2013 – VARIATIONS SKOTÉNOGRAPHIQUES 13mn

Première présentation: Espace Pierre Gilles de Gennes, Paris; sélection festival AVIFF 2014, Cannes.

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Ces sept variations sont le fruit d’une collaboration avec le musicien Nicolas Losson. Huit faisceaux lumineux tournent autour d’un centre obscur qui les attire. Dans cette relation d’attraction la lumière se fait chair. L’un des enjeux de ce travail est le dialogue qui se tisse entre son et image. Les images sont réalisées au skoténographe. « Skoténographie » est formé à partir des mots grecs skotéinos : ombre, et graphein : écrire.

2012 – série CHANGEMENTS DE POINTS DE VUE

– INTERSTICES 5mn

SOLIPSISME 5mn

LE POINT DE VUE DES PIERRES 6mn

ÊTRE CE QUI NE SE VOIT PAS 2mn

Interstices (voir la vidéo)

Les rushes de la série CHANGEMENTS DE POINTS DE VUE ont été tournés en 2001.  La bande son à été composée par Nicolas Losson en 2011 à partir des harmoniques du Carillon Messiaenique.

De même que Sombre Propos construit un centre inaccessible aux regards, CHANGEMENTS DE POINTS DE VUE tourne autour d’un objet invisible à l’image, la caméra elle-même, passant de main en main, tour à tour objet et sujet.

2011 – L’ACROBATE AVEUGLE ET SON DOUBLE

13mn, assistante de réalisation Fanny Pochon, Montage J. Tripier Mondancin.

Première diffusion: Espace Evasion, Montgermont (35760)

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L’Acrobate Aveugle est l’un des funambules fondateurs du Cirque Philosophique. On le voit ici venir à la rencontre de son double, dans leur île entre deux bras de rivière, jouer avec lui à quelque-uns de leurs jeux favoris, nouer en une boucle sans fin le fil continu de leurs figures acrobatiques.

2011- CHIASMES

Installation numérique en collaboration avec la compagnie Artefactdanse; musique Nicolas Losson; production DICREAM/DRAC Languedoc Roussillon.

Diffusion: 2011 – Théâtre de la Parole Errante, Montreuil 93100; Espace Culturel CHRU La Colombière, Montpellier 34000

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Le spectateur pénètre dans une tente de galets hantée par une femme. À travers 14 failles celle-ci se démultiplie autour de lui et l’observe. Qui regarde, qui est regardé? Qui enferme, qui est enfermé?

CHIASMES est l’aboutissement de la collaboration avec la compagnie de danse Artefactdanse, collaboration initiée avec la scénographie Chant des regards pour quatorze points de vue.

2005 – SI DIRE…

14mn. Diffusion Festival Alain Astruc, Théâtre de la Guillotine, Montreuil 93100

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Un temps sans images pour des mots défilant comme une eau calme, leur lecture, la pensée, le silence et la lenteur qui les accompagnent.

SI DIRE… est un prolongement du travail d’écriture Être et dire.

2003- L’HARMONIE DES CUBES

12 mn; sélection Européenne 2003 du Salon d’Art Contemporain de Montrouge (92120)

Deux compositions lumineuses et sonores pour huit clarinettes et un skoténographe. Clarinettes: Bruno Courtin.

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L’HARMONIE DES CUBES est une correspondance fondée sur la corrélation entre les huit faisceaux lumineux tournant autour du centre invisible de Sombre Propos, et les huit notes d’un mode particulier: le second mode à transpositions limitées, dit aussi mode mystérieux ou mode de Messiaen.

2002 – SOLIPSISME

Pièce vidéo/danse en collaboration avec Marc Vincent (compagnie Artefactdanse).

Diffusion: Théâtre de la Parole Errante, Montreuil 93100; Théâtre de l’Athanor, Albi (2004); Festival Strasbourg Danse (2005)

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SOLIPSISME est né comme approfondissement du geste de retournement de l’image vidéo initié dans la série  vidéo Changements de points de vue.

« Un gros cylindre de tissu rouge est suspendu au plafond, légèrement  flottant juste au dessus du sol. À  l’extérieur de ce cylindre est disposé un écran blanc. Le public va et vient autour de ce dispositif très simple. Le chorégraphe Marc Vincent et le Plasticien Christophe Loyer prennent place à l’intérieur du cylindre, devenu leur espace de performance. À travers le tissu, on ne les aperçoit qu’à l’état de silhouettes mouvantes. Rien n’est suffisamment clair pour qu’on distingue la manipulation d’une caméra, à laquelle ils se livrent. En revanche, les images en sont synchroniquement retransmises sur l’écran (…). »

Gérard Mayen, revue Mouvement, 23/10/2002

1986 – LE DOUBLE VOYAGE

26mn; Réalisation Hélène Châtelain et Christophe Loyer; coproduction Les voyelles/ministère de la Culture. Vidéo tournée en partie dans les carrières de marbre de Carrare en Italie, et en partie à l’occasion de l’exposition à la Salle Capitulaire des Cordeliers, Toulouse.

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Chronique ou carnet des sept journées d’un voyage vers une origine rêvée, ou peut-être déjà atteinte dans une autre vie.